2023成都双年展：用敞开的艺术家之眼观看国际

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双手捏成的泥塑，经过3D打印放大成9米×6.5米×7米的庞然大物，行走其下，艺术家的掌纹清晰可见……在2023成都双年展“瞬间永久”板块，闻名雕塑家隋建国的著作《虚空现形——每一个人都是在场者》震慑着观众。

22个国家和区域的235位艺术家，476件艺术著作，24个平行展……近来，“时刻引力——2023成都双年展”在成都市美术馆举办，将继续敞开长达4个月。九大展览板块中，徐冰、隋建国、周春芽、何多苓、张晓刚、丁乙、大卫·霍克尼、蒂姆·乌尔里希、白南准等中外顶尖艺术家，为观众献上一场艺术盛宴。

“2023成都双年展参展艺术家以各自不同的创造视角和表现手法，为咱们供给了一个簇新的、与曩昔彻底不同的双年展。”本届双年展艺术总监、闻名艺术史学家吕澎表明，“时刻引力”意味着无限性和敞开性，将为观众出现艺术家看国际、看艺术、看人生的全新视角，展现“时刻”与“社会现实”之间的严密相关。

科技赋能

拓宽考虑和探究的鸿沟

2023成都双年展最重要的板块之一“瞬间永久”，汇聚了一大批中外艺术名家的代表作。值得注意的是，一些著作打破了传统的表现手法，将现代科技手法引进创造中，赋予作者全新的表达方法，然后具有了必定的艺术史含义。

韩国艺术家白南准是印象艺术的前驱之一，他的参展著作《无题》创造于1996年，由旧式电视机柜、单通道印象、丙烯酸涂料、玩具机器人一同构成。上世纪60年代，电子印象在日子中日渐遍及，白南准将电视带入艺术国际，视之为带有触感的多元感官前言和体裁，传达电子技能开展将给人类带来的巨大影响。

“瞬间永久”板块的另一位参展艺术家大卫·霍克尼，是当今国际画坛最具影响力的大师之一。虽然年事已高，他却一向没有中止艺术探究，更在78岁时开端尝试用iPad作画，用前沿的创造方法表达艺术感触。本届双年展展出其2011年的系列著作《春至》，描绘了英国东约克郡沃得盖特区域从冬季到春天突变的风光。

2023成都双年展总策展人、广东美术馆馆长王绍强表明，跟着社会的开展与技能的前进，数字艺术的创造构建了新的“时空”渠道，数字现象下的艺术有着新的关于时空价值的考虑。本届双年展上，艺术家的相关探究令人大开眼界。

近年来，人工智能(AI)的异军突起和快速迭代备受重视，并对全球的文明内容出产和艺术创造发生巨大影响。法国艺术家朱斯蒂娜·埃马尔的著作，集合人类存在与科技之间逐渐树立的新联络，其间广泛触及人工智能范畴。她的参展著作《超级生物》是一件由机器玻璃雕塑组成的反应式设备，悬挂在不锈钢架上，经过环境传感器对观众的动作作出反应，然后发光、发声，似乎一个具有“团体才智”的生命。

科技与艺术的结合，不只拓宽了艺术家考虑和创造的鸿沟，还不断增强着著作的互动性。观赏过程中，现场观众也能成为著作的“创造者”。

奥地利艺术家克丽斯塔·佐梅雷尔、法国艺术家劳伦·米尼奥诺一同创造了大约40个互动式著作，此次参展的《飞蝇人生》也不破例。观众路过期，一款能够捕捉动作轨道的软件开端作业，将动作数据转化为苍蝇的印象投射在屏幕上，而当人们静止不动时，这些苍蝇就会飞走，经过图画改换展现人们日常日子的喧嚣。

葡萄牙艺术家迈克尔·比利茨基、捷克艺术家卡米拉·B.里希特的《哥伦布2.0系列》颇受孩子们喜欢。著作将在线新闻转化为信息波，在墙面上投影构成一种虚幻的动态波涛状立体文字空间，让人联想到波涛起伏的海洋。观众可操纵金色船舵，在信息海洋中漫游，体会无限的“信息海啸”和不同言语之间幻想的鸿沟。

这些浸透科技元素与互动特征的著作，大都坐落本届双年展“存在眺望”板块。“未来的不知道性令人兴奋，也让人惊骇，既代表着出现活跃改变的可能性，也蕴藏着潜在的风险。”该板块策展人、德国艺术史学家菲利普·齐格勒表明，艺术家以自己的著作，表达对现在的见地和对未来的猜测，启迪考虑不知道的新方法。

传统再造

用立异转化展现“不确定性”

2023成都双年展中，徐冰的“英文方块字书法”系列无疑是焦点之一。

作为中心美术学院教授，徐冰是当今言语学和符号学方面公认的重要观念艺术家，他一向以极具打破力的艺术创造拓宽着艺术的鸿沟。与他另一代表作“天书”不同，“英文方块字”并非“伪文字”，而是能够阅览的“真文字”。

详细而言，徐冰先以我国传统书法的方式从头书写26个字母，用这些充溢东方美学风格的字母组合成不同的单词。如此一来，英文单词就具有了汉字的外形，将它们连缀起来，就构成一个完好的语句甚至一篇完好的文章。现场展出的著作《桃花源记》，便是以这种“英文方块字”来书写《桃花源记》英译本的效果。

展厅里还专门搭建了一间教室，摆上桌椅板凳和毛笔、水写习字本，让观众也体会一把。“在东西文明沟通、沟通之外，打破固有思想，找到新视点，是这个著作的价值地点。”成都大运会期间，前来观赏的波兰运动员亚历山大说。

经过传统艺术和文明的立异转化，展现对当下社会文明的探究和考虑，成为本届双年展“未来考古”板块的一大潮流。“这一主题的风趣之处在于不确定性，‘未’与‘古’所构成的张力更增强了此中的意味。”该板块策展人、北京画院院长吴洪亮表明，我国人向来“好古”，而咱们每一次的回望，其实都是指向未来的。

其间，“汉字”和“书法”成为重要的载体和立异点。在著作《书非书》中，艺术家施慧以另一种“线条的艺术”纤维从头考虑书法，她从“结绳记事”的典故中取得创意，将一个个棉线拧成的绳结钉在黑色墙面上，形态万千。另一件著作《一千年今后》，乍一看是一堆随意摆放的白色巨石，实际上这些用纸浆打造的“巨石”上，镶嵌着来自书法或古籍的文字，用亲热的视觉美感引发观众对前史的回忆考虑。

提到中西交融、古今混搭，除了徐冰的“英文方块字书法”系列，艺术家徐累的著作《国际的重屏》也是一例。它以五代名画《重屏会棋图》为创意，将我国古代的琴棋书画、欧洲文艺复兴时期的科学实验、阿拉伯文明的经院用具、日本和朝鲜的书屋摆设等同时归入画中，组成了迷宫般的结构和曲折离奇的场景。

有批评家点评道，“它们互相照射，而又彼此穿越。时空的平行与交错，现象的叠印与照应，无不出现出人类在寻求常识的进程中东方与西方从未连续的沟通、影响与文明投影，表达了作者对我国文人传统及国际文明流变的观照。”

集合本乡

寻觅当地经历的今世表达

在今世艺术创造上，成都是国内的一块“高地”，集合着一大批优异艺术家。成都双年展已有20余年办展进程，为城市艺术环境和质量的提高带来耐久的文明滋补，也成为昌盛成都本乡艺术创造的重要引擎。因而，本乡艺术家的活跃参加，以及参展著作中对本乡社会文明的出现和考虑，也成为本届双年展的一大焦点。

“瞬间永久”板块中，何多苓和周春芽别离带来了一“老”一“新”两件著作。何多苓1986年创造的《带阁楼的房子》，是源于契诃夫同名小说的44张连环画；周春芽的《临江仙》则是2023年全新创造的纸上丙烯著作，高1.1米、宽近5.5米，经过将一同寻古访胜的老友们入画，表达心中对“理想国”的神往。

还有不少艺术家，则从成都的前史和当下之中，开掘创造资源并完结独具匠心的著作。

杜甫便是不少创造者“回望”的目标。艺术家朱金石是我国笼统和设备艺术较早的践行者，他的《杜甫塔》直径3.5米、高12米，内部由钢架搭成，外部覆以宣纸，好像一根支撑美术馆的立柱，向成都前史上最重要的诗人之一问候。

艺术家漆澜熟读传统经典，具有深沉的传统文明功底，也是杜甫忠诚的“粉丝”。“我酷爱杜甫，一向想创造一个向杜甫问候的系列，这次展览是一个可贵的机缘。”为了合作本次展览的文明在地性的主题，漆澜专门创造了一组《致杜甫》系列著作，包含《花重锦官城》《人日寄草堂》《晓看红湿处》3幅归纳资料绘画。

“我长时间阅览杜甫诗集，研习过多家的注本，并有很多的札记、批注。”漆澜挑选出一些，合作著作并置展现，让二者交互、交融。“更能传达出文明在地感和亲和力，也期望引发更多观众对杜甫以及传统诗文的重视和酷爱。”

一些艺术家从前史文明中罗致资源，一些则挑选直面当下的社会语境。北京画院专职画家、成都市美术家协会副主席魏葵便是后者代表。

本届双年展，魏葵挑选成都曹家巷工人村作为创造创意和来历，20多平方米的展览空间内容丰富：一块标志工人村修建特征的红砖、装置于墙上的一扇老木门、一面用拷贝的楼道镂空砖堆砌的墙面和对应的水墨著作，长约29分钟的手机印象著作以及类似于坝坝电影的印象播映空间。

展览开幕当天，魏葵将几张从曹家巷淘来的竹椅搬到展厅里，放在他的印象著作前，招引了不少观众在此歇脚。“曹家巷工人村半个多世纪的前史，是坚韧厚重又充溢焰火温情的布衣日子史，有着对年代慎重的回音和热望。”他表明，近年来自己考虑最多的一点，便是艺术的“社会功用性”——艺术家如安在坚持艺术独立性的前提下，用一生堆集参加到社会立异中，与民生、人文关心等社会文明活动交错共生。(四川日报全媒体记者余如波)

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